A divat fenséges világában a „divattervező” és a „divatstylist” szerepe uralkodik.
Bár a divattervezők és a stylistok területei átfedésben vannak, ezek a szakmák különböző, de ugyanolyan fontos részeket szolgálnak a stílus és az esztétika ökoszisztémájában.
A divattervezés és a styling között kézzelfogható kölcsönhatás van, ahol mindkét szerep gazdagítja a másikat.
Mindkét szerepkör megköveteli az esztétika, a minták, a motívumok, a stílusok, a trendek, az anyagok, a színek, az iparágak és a kulturális mögöttes jelentések alapos ismeretét.
Egy divattervező által alkotott ruhadarab csak akkor fejezi ki magát teljesen, ha egy divatstylist környezetébe és narratívájába helyezi.
Ezzel szemben a divatstylistok a divattervezők munkáján keresztül léteznek, akik ellátják őket mesterségük alapvető anyagával.
Mi az a divattervező?
A divattervező a divatalkotások magja azáltal, hogy ruhákat, lábbeliket és kiegészítőket tervez és készít, az esztétikát a funkcionalitással ötvözve.
A divattervezők a divatvilág építészeiként szolgálnak, lerakva az alapokat, amelyekre az iparág épül.
Ebben az értelemben a divattervezők olyanok, mint a szobrászok, azzal a különbséggel, hogy a márványuk szövet, a vésőjük pedig tűk és cérnák.
Mi az a divatstylist?
A divatstylist felelős az egyéni ruhák és a tágabb megjelenés kiválasztásáért, összehangolásáért és összeállításáért, a divatelmélet, a stílus, a trendek és azok élő alkalmazásának mélyreható ismerete alapján.
A divatstylistok a szabászati nyelv nyelvészei, akik ruhákat, lábbeliket és kiegészítőket kevernek össze koherens öltözékekké, amelyek konkrét gondolatokat, értékeket, csoporthoz tartozás vagy érzelmek közvetítését szolgálják.
Ebben az értelemben a divatstylistok a divatvilág hatalmas szabászati tájképének térképészei, olyan útvonalakat tervezve, amelyek esztétikai terepeken és társadalmi közegeken haladnak át.
Tervezők vs. stylistok – 6 hasonlóság
1. Hasonló készségek
Mind a divattervezés, mind a styling szakma mélyreható esztétikai ismereteket, mintákat, motívumokat és a színpaletták iránti igényes szemet igényel.
A szubkultúrák és divatstílusaik tolmácsolóiként az egyik egyedi öltözékekként kelti életre ezeket, míg a másik társadalmi és személyes narratívákká alakítja azokat.
2. Dolgozz ugyanazon a vásznon
A divattervezők és stylistok egy élő vásznon – az emberi alakon – dolgoznak.
A divattervező alkotása a szövet testre simulását veszi figyelembe, ahogyan a divatstylistnak is figyelembe kell vennie, hogy a különböző ruhák, kiegészítők és lábbelik hogyan hatnak egymásra és a viselő egyedi testalkatára.
3. Kiváló divattörténeti és stílusismeret
A divattervezők és stylistok megalapozott ismeretekkel rendelkeznek a divat történetéről, és képesek a stílusokat a tágabb társadalmi és történelmi paradigmák kontextusába helyezni.
Giorgio Armani nem csupán öltönyöket tervez, hanem olyan kreációkat, amelyek egy adott divatstílust, korszakot és az olasz férfiasság típusát tükrözik.
Hasonlóképpen, Patricia Field stylist nemcsak ruhákat adott a „Szex és New York” szereplőire, hanem úgy öltöztette őket, hogy ábrázolják New York 1990-es évek végi és 2000-es évek eleji nőies hangulatát.
4. Hatalmas trenddiktátorok
A divattervezők és stylistok befolyásolják, és magukra is hatnak a társadalmi áramlatok, a geopolitika, a trendek és koruk gazdasága.
Alexander McQueen kreációit a brit történelemről alkotott felfogása befolyásolta, ahogyan Tan France divatstílus-választásai a Netflix „Queer Eye” című sorozatában is megkérdőjelezik a férfiassággal és az öngondoskodással kapcsolatos társadalmi normákat.
5. Nagyon alkalmazkodó
A divattervezői és styling szakmák alkalmazkodóképességet igényelnek, azt a képességet, hogy alkotásaikat a közízlés, a technológiai fejlődés, a divatirányzatok és a piaci igények uralkodó szeleinek megfelelően fejlesszék.
A divattervezőknek minden szezonban újítaniuk kell, friss dizájnokat és esztétikát kínálva, amelyek megragadják a kor szellemét.
Hasonlóképpen, a divatstylistok folyamatosan alkalmazkodnak az új divatirányzatokhoz és ügyfeleik változó ízléséhez új kollekciók, esztétikák és stílusok átvételével.
6. Kiváló együttműködők és csapatvezetők
Sem a divattervezők, sem a stylistok nem dolgoznak elszigetelten.
Mindketten kézművesekkel, divatmodellekkel, beszerzőkkel, fotósokkal és a médiával működnek együtt, hogy megvalósítsák elképzeléseiket.
A divatstylistok csak a divattervezők által biztosított alkotásokkal tudják betölteni szerepüket, a tervezők pedig a stylistokra támaszkodnak munkájuk bemutatásában: a vízió, az esztétika és a stílus bemutatásában.
Tervezők vs. stylistok – 5 különbség
1. A tervezők alkotnak – a stylistok válogatnak
A tiszta alkotás birodalmában a divattervezők a kézzelfogható dolgok, például a ruházat, a kiegészítők és a lábbelik mögött álló ötletgazdák.
A divattervező feladata, hogy látnokként és konstruktorként működve alkotást alkosson: elképzeljen, kitaláljon és életre keltsen ruhadarabokat, kiegészítőket és lábbeliket.
Míg a tervezők a divat ábécéjét alkotják, a stylistok a divat mondatait és nyelvét alkotják a „betűk” keverésével és párosításával, olyan fogalmak kidolgozásával, amelyek kifejezik az ember egyediségét.
A stylistok aprólékos kutatást végeznek, történeti archívumokat konzultálnak, és előre látják a trendeket, hogy olyan együttest szintetizáljanak, amely összhangban van az ügyfél igényeivel, kulturális környezetével és az alkalom sajátosságaival.
A szerkesztői fotózásoktól a személyes stylingon át egészen a márkaépítésig a divatstylist egyfajta tolmács és összeszerelő is, aki meglévő ruhadarabokat használ fel, és egy új történet elmeséléséhez alakítja ki azokat.
2. Tervezők terveznek – Stylistok állítják össze a stílusokat
A divattervezés a művészeti törekvés, amely olyan ruhaalkotások megalkotására, vázlataira és megvalósítására irányul, amelyek az esztétikát a funkcionalitással ötvözik.
Míg a ruhadarabok és kiegészítők a művész elméjéből fakadnak, hogy egy víziót hordhatóvá tegyenek, a divattervezés mestersége a fogyasztói pszichológiára, a társadalmi-kulturális hatásokra és a technikai szakértelemre épül.
A divattervezés megköveteli az esztétika, a minták, a fogyasztói demográfia, sőt a szabás és varrás művészetének bonyolult szöveteinek alapos megértését.
A divatstílus a ruhadarabok koherens és meggyőző öltözékekké alakítását jelenti az esztétikai heterogenitás, a társadalmi-kulturális jelölők, az aktuális divatirányzatok és a fogyasztói igények megértésével.
A divatstílus a ruhadarabok elrendezésének előadóművészetével foglalkozik, hogy egyéni vagy kollektív identitásokat egyedi esztétikai hanggal ruházzon fel.
3. Különböző munkakörnyezetek
A divattervezők vagy nagyra becsült divatházakhoz tartoznak – gondoljunk csak Karl Lagerfeldre a Chanelnél –, vagy önállóan is elindulhatnak, mint például Ralph Lauren, aki férfi nyakkendők kollekciójával kezdte, mielőtt világszerte elismert márkává terjeszkedett volna. Preppy divatstílus márka.
A divatstylistok számos platformon dolgoznak, a személyes ruhatáraktól kezdve a magazinok szerkesztői cikkein és hírességeken át a televíziós műsorokig és politikai kampányokig.
Vegyük például Ikram Goldmant, aki Michelle Obama ruhatárát vezényelte az elnöki tisztsége alatt.
Az adott eseményekhez illő megjelenés tökéletesítésére összpontosítva Goldmannek figyelembe kellett vennie az esztétikai, diplomáciai és kulturális árnyalatokat, hogy a lehető legjobban képviselhesse ügyfelét.
A divatstylist munkájának egy másik kiváló példája Ambrose, aki a 90-es években a hip-hop vizuális narratíváját olyan ikonok stylingolásával alakította át, mint Jay-Z és Missy Elliott.
4. Különböző oktatási útvonalak
A legtöbb divattervező, aki híres divatházaknál szeretne dolgozni, jelentős portfólióval és divattervezői diplomával rendelkezik, amely bemutatja mesterségének megértését.
Egy hosszú tanulóidő után a divattervező karrierjének csúcspontja egy divatház vagy saját márka kreatív igazgatója lesz.
A divatstylistok számára a divatban szerzett formális képzés előnyös lehet, de opcionális, mivel a tapasztalat és az A-listás ügyfelek széles portfóliója elegendő.
A kapcsolatépítés és a tanulószerződéses gyakorlati képzés a bevált divatstylistok keze alatt gyakori útvonalak, később pedig a szerkesztői munkára, a személyes vásárlásra vagy a hírességek stylingjára specializálódtak.
5. Különböző bevételek
A divattervezők számára a pénzügyi költségek jelentősek lehetnek, mivel a divattervezőknek anyagokra, csapatra és munkaterületre van szükségük.
A divattervezők azonban, miután letelepedtek, jövedelmező szerződéseket és együttműködéseket köthetnek.
A divattervezőkkel ellentétben a stylistoknak kevesebb rezsiköltségük van, mivel az elsődleges befektetések az idő és az utazás.
A jövedelem széles skálán mozog, és gyakran projektalapú, de a sikeres híresség stylistok magas díjazást kapnak.
Ikonikus divattervezők
Példaként egy sikeres divattervezőre, íme néhány a világ legikonikusabb divattervezői közül.
Coco Chanel – A Chanel forradalmasította a női divatot a kis fekete ruha bevezetésével, amely a vizuális vonzerőt a praktikummal és a kényelemmel ötvözte.
Karl Lagerfeld – A néhai Karl Lagerfeld több divatházat is vezetett, köztük a Chanelt és a Fendit. Lagerfeld nemcsak művész volt, hanem egy látnok is, aki megértette az esztétikai pompa és a funkcionális integritás közötti szimbiotikus kapcsolatot.
Christian Dior – A nőiességre és a luxus női ruházatra összpontosítva a Diort a női haute couture és estélyi viseletek egyik legbefolyásosabb divattervezőjeként tartják számon.
Giorgio Armani – Az Armani kézművessége harmonikus egyensúlyt képvisel az esztétikai vonzerő és a funkcionális könnyedség között.
Stella McCartney – Stella McCartney elismert brit divattervező, akit vizuálisan magával ragadó és ökológiailag felelősségteljes kreációi tesznek híressé.
Virgil Abloh – A néhai Virgil Abloh divattervezői karrierjét a ...-val kezdte. utcai ruházati címke Off White, később a Louis Vuitton férfi ruházati kollekciójának művészeti igazgatója lett.
Rei Kawakubo – Rei Kawakubo, a Comme des Garçons ötletgazdája a divat határait feszegeti, megkérdőjelezve a sziluett, a szabásminta és az anyagválasztás normáit.
Ikonikus divatstylistok
Íme néhány a leghíresebb divatstylistok közül, akik a világ leghíresebb politikusait, filmsztárjait és zenei hírességeit formálják.
Rachel zoe – Rachel Zoe, aki számos hírességgel végzett munkájáról ismert, paradigmatikus példa erre. Zoe képessége a látszólag eltérő tárgyak kombinálására keresett névvé tette őt a hírességek és a magas rangú emberek körében.
Június Ambrose – Egy másik kiemelkedő példa June Ambrose, akit különösen hip-hop előadókkal végzett videoklipjeiben végzett munkájáért ünnepeltek. Ambrose aprólékos ruhaválasztással sztárokat varázsolt ikonokká, demonstrálva a stílusváltás erejét a nyilvános kép építésében.
Patricia Field – A „Szex és New York” című sorozatban végzett munkájáról ismert Patricia Field divatstylist a haute couture és az utcai viselet, a vintage és a kortárs stílusjegyek keverékét alkalmazza, hogy egyedi öltözködési stílust alkosson.
Karla Welch – A Justin Bieberrel és Tracee Ellis Ross-szal végzett munkájáról ismert Karla Welch felméri az ügyfél stílusát, megvizsgálja a tematikus hátteret, majd eredményeit vizuálisan koherens, a korábbi divatstílusokban gyökerező öltözékekké kristályosítja.
Dianne Garcia – Dianne Garcia stylist zeneipari munkája jól példázza, hogy a divatstylistok hogyan tudnak szerepet játszani a nem hagyományos divatterületeken, mint például az albumborítók, a videoklipek és akár a politikai kampányok.
Összegzés
A divat fenséges birodalmában a divattervezők és stylistok olyanok, mint a zeneszerzők és a karmesterek, mindegyikük kritikus, de különálló szerepet tölt be.
Az egyik kitalál, a másik értelmez. Az egyik a szókincset kínálja, a másik pedig a prózát konstruálja.
A tervezők és stylistok hozzájárulnak ahhoz a szabászati szimfóniához, amely formálja és átalakítja világunk esztétikai és kulturális kontúrjait.
Miután évekig több száz divatmárkát irányított egy globális kiskereskedő londoni irodájából, Mandy szabadúszóként kezdett dolgozni. Kapcsolatban áll számos divatkereskedővel és médiaplatformmal az Egyesült Államokban, Ausztráliában és az Egyesült Királyságban, és szakértelmét felhasználva feltörekvő divatmárkáknak nyújt tanácsadást, hogy elsőrangú tartalmakat hozzanak létre számos online kiadvány szerkesztői stratégájaként.
Aidan szenvedélyesen támogatja a befogadást és a sokszínűséget, és a The VOU szerkesztőségi vezetőjeként a mozgatórugója. A szerkesztői éleslátás és a projektmenedzsment-készségek egyedülálló ötvözetével Aidan tartalmas cikkei a The Verge, a WWD, a Forbes és a WTVOX oldalait díszítették, tükrözve mély érdeklődését a férfiak és azon túli divatstílusok és ápolás dinamikus metszéspontja iránt.
Jelenleg a Platini Jeans - Los Angeles közösségi menedzsere, Betzaida Ruiz tapasztalt divat-, szépség- és életmódíró, aki tapasztalattal rendelkezik a „Personaling” Spain és a „Personaling” Venezuela magazinok személyi vásárlójaként, valamint szerkesztői közreműködők voltak a L'Oréal, az Escales Paris, az Origins, az AVA9 Australia, a Beauty Blender, a Rosegal, a Dresslily, a Germaine de Capuccini, a Stileo, a Beauty Check, az Ollia Tzarina, a Herbolario Rosana, a Perfumerias Laguna, a GoldSea Swimwear és természetesen a The VOU számára.
Ru több éves tapasztalattal rendelkezik a high-end divat együttműködésekben és fenntartható divatból szerzett PhD fokozattal, és öko-luxus gardróbokra specializálódott a modern úriemberek számára, akik a visszafogott kifinomultságra vágynak.