Mi az a divatstílus?
Bármely divatstílus ruhák , lábbelik és kiegészítők kombinációja, amelyek meghatározott kultúrákhoz, szubkultúrákhoz vagy társadalmi mozgalmakhoz tartozó mintákat, motívumokat, színeket, formákat és anyagokat ábrázolnak, a legújabb divatirányzatokhoz igazítva vagy azokkal keverve.
Annak ellenére, hogy a divatnyelvben felcserélhetően használják őket , a divatstílusok nem divatirányzatok vagy esztétikák, hanem egyedi öltözködési módok.
A hasonló esztétikai gyökerekkel (formák, sziluettek, minták, motívumok, szimbólumok, színek és anyagok) rendelkező ruhadarabok , lábbelik és kiegészítők stilisztikailag hasonló öltözékekbe csoportosíthatók , és divatstílusoknak nevezhetők.
A csoportok, közösségek és szubkultúrák átveszik és átalakítják a divatstílusokat, hogy bemutassák értékeiket, hiedelmeiket, csoporthovatartozásukat, társadalmi státuszukat és életmódjukat.
Ahhoz, hogy egy öltözéket egy adott divatstílushoz tartozónak vagy azt képviselőnek lehessen katalogizálni, az azt alkotó ruháknak, lábbeliknek és kiegészítőknek közös esztétikával és motívumokkal kell rendelkezniük, amelyek reprezentatívak az általuk ábrázolni kívánt szubkultúrára.
Ennek ellenére valakinek a megjelenése vagy öltözködési módja különböző divatstílusokat ötvözhet, amelyek nem tartoznak egyetlen adott szubkultúrához sem, amit köznyelven „személyes stílusnak” neveznek.
A stílus eredete
Hegel történetfilozófiája szerint a „stílus” szó a latin „stilus” szóból ered, ami íróeszközt jelent, és az építészet, a művészeti előadások vagy egy szubkultúra vizuális kifejezésmódjainak (divatválasztások) leírására használták.
A stílus fogalmát először az építészetben használták a tervezési módok leírására, mint például a cicerói, barokk vagy román stílus, végül pedig a művészet és a divat formáinak leírására is kiterjesztették.
Mint ilyen, egy adott divatstílus megválasztása egy adott karakter vagy társadalmi szerep ábrázolására irányuló szándékot fejez ki egy adott alkalomból.
A Gothic: Literary Sources and Interpretations Through Eight Centuries (Gótikus: Irodalmi források és értelmezések nyolc évszázadon keresztül) című könyv szerint a gótikus stílus abból az elképzelésből ered, hogy a Római Birodalom pusztítói barbár módon néztek ki és viselkedtek.
Otto Kurz szerint a „barokk” stílus, ami „bizarrot” vagy „abszurdot” jelent, különféle kifejezések összekeveréséhez vezetett.
A „rokokó” kifejezést Jacques-Louis David tanítványai alkották meg 1797-ben, Pompadour korának mohó ízlésének gúnyolódásaként.
A „román” szó 1819 körül jelent meg, mint kifejezés, amely a római stílus és modorosság romlását jelöli, amelyet a reneszánsz „tisztaságára” gyakorolt hatása mutatott.
A stílus első használata a kollektív szellem és a szubkultúrák vizuális kifejezéseként az 1800-as évek elejére, a romantikus filozófiára vezethető vissza, nevezetesen Georg Wilhelm Friedrich Hegel „Történelemfilozófia” című előadásaira a berlini egyetemen:
„Egy nemzet művészete, akárcsak filozófiája, vallása, joga, erkölcsei, tudománya és technológiája, mindig tükrözi a szellem fejlődésének szakaszát, és ezek a szempontok így az egyetlen közös középpontra, a kor lényegére mutatnak.”
Egyszerűbben fogalmazva, a „stílus” egy cselekmény előadásának jellegzetes módjait írja le, és számos alkalmazásban megtalálható, például a rockzene stílusában, a francia konyhában, a gótikus öltönyökben vagy a viktoriánus építészetben.
Divatstílusok eredete
A divatstílusok akkor jelennek meg, amikor emberek és közösségek csoportjai olyan ruhadarabokat, lábbeliket és kiegészítőket viselnek, amelyek esztétikai mintákat, motívumokat, anyagokat, színeket, szabásokat, varrásmintákat és rajzokat ábrázolnak, amelyek a múltbeli szubkultúrákhoz tartoznak vagy azokat ábrázolják.
Például az, hogy a gótikus öltözködési stílus a középkori feudális építészet mintáit használja-e, nem kérdéses, hanem az, hogy a történészek megtalálják-e és rögzítik-e ezeket a kötőelemeket és az egységes esztétikákat.
Ami minden stílust megkülönböztet a hétköznapi kapcsolatoktól, az a mindig jelenlévő a priori jelleg, és ahogy Adolf Loos, a modern építészet osztrák úttörője fogalmaz:
„Ha egy kihalt fajból semmi sem maradna, csak egyetlen gomb, akkor a gomb formájából következtetni tudnék arra, hogyan öltözködtek, építették házaikat, vallásukat, művészetüket és mentalitásukat ezek az emberek.”
A divattervezésben a stílus ábrázolásának leggyakoribb módja a ruházat és kiegészítők művészi keveréke, amely egy vagy több szubkultúrához tartozó mintákat, motívumokat, formákat, szabásokat és színeket épít be az öltözékekbe.
Roland Barthes francia filozófus és szemiotikus kijelenti:
„A divatstílus az esztétikai nyelv egyik formája és a divat nyelvtanát használó kijelentések kommunikációs módja.”
Divatstílus vs. Személyes stílus
Fontos megjegyezni, hogy a divatstílusok különböznek a személyes stílusoktól.
A divatvilág körülbelül 50 divatstílust rögzített és ismert el, amelyeket évtizedek megjelenése, esztétikai gyökerei, szubkulturális eredete, valamint a ruhák, kiegészítők és lábbelik összetétele szerint katalogizáltak.
Bár minden divatstílusnak más az eredete és az esztétikai gyökerei, mindegyikre hatással vannak a kulturális és társadalmi változások, valamint az új divatirányzatok.
A szubkultúrák úgy hoznak létre divatstílusokat, hogy ruhákat, lábbeliket és kiegészítőket vesznek át, használnak és kevernek a korábbi szubkultúrák esztétikájával, mintáival és motívumaival új vizuális identitásformákká.
Ezek a jól bevált divatstílusok évente újra felbukkannak, akár a múlt tökéletes értelmezéseként, modern változatokban újraértelmezve, akár divatirányzatok és hóbortok részeként.
Másrészt a saját stílusod az, ahogyan kombinálod és szereted hordani a ruháidat, legyen szó akár kigombolt ingekről, akár fűző nélküli cipőkről.
Mindazonáltal az öltözéket alkotó ruhák és kiegészítők mindig tartalmaznak majd esztétikai elemeket (mintákat, motívumokat, színeket és anyagokat), amelyek egy szubkultúrára, és így annak divatstílusára jellemzőek.
Divatstílusok történelmi áttekintése
Az ókori Rómától a középkori kalifátusig és az ipari forradalomig az öltözködés legtöbb módja a szükségből fakadt.
A viktoriánus korban azonban elkezdődött a tudatos, meghatározott stílusok szerinti öltözködés.
A „húszas évektől” kezdve új divatstílusok hullámokban jelentek meg, összhangban a gazdasági változásokkal vagy a társadalmi nyugtalansággal.
A viktoriánus kortól a 2020-as évekig minden évtizedet az öt legreprezentatívabb divatstílus és azok esztétikai gyökerei (minták, motívumok, szimbólumok, anyagok és színek) képviselnek.
Viktoriánus korszak (1837-1901)
A viktoriánus divat egy brit monarchia által befolyásolt öltözködési stílus, amely frakkokat, magas gallérokat, nyakkendőket és mellényeket foglalt magában.
Szecessziós , szabott öltönyök művészi részletekkel és természet ihlette mintákkal.
Sportruházat , funkcionális szabású ruházat, amelyet olyan feltörekvő sportok ihlettek, mint a tenisz és a golf.
Nappali és esti megjelenések , külön nappali/éjszakai szettek megfelelő anyagokkal, például gyapjú nappalra és finom selyem estére.
A gyászöltözet , a fekete öltönyök, a cilinderek és a sötét tónusú kiegészítők a gyász társadalmi fontosságát tükrözik.
Edward-korszak (1901–1914)
Edward-korabeli , magas galléros, reggeli kabátos, cilinderes és részletes szabású viseletek, amelyek esztétikai gyökerei a brit nemességben és VII. Edward király öltözékében keresendők.
Keleti , elegáns dzsekik keleti motívumokkal, egzotikus anyagokból és luxus kelmékekből, melyeket a távol-keleti kultúrák iránti növekvő érdeklődés ihletett.
La Belle Epoque , jól szabott öltönyök a szecesszió mozgalom ihlette művészi részletekkel.
Drága anyagokból készült, szabott , szabásmintás öltönyök és katonai ihletésű dzsekik.
Art Deco kézműves , kézzel készített ruhadarabok geometrikus formájú és gazdag színű kézműves részletekkel, a tomboló húszas évek közeledtét jelezve.
Ötvenes évek
Jazzkor , bő szárú nadrágok és kétsoros öltönyök, amelyek a jazzkor szabadságát és emancipációját tükrözték.
Art Deco , geometrikus mintákkal és fémes motívumokkal díszített öltönyök, amelyek az urbanizációt és a modernitást tükrözik.
Klasszikus úriemberi öltönyök, jól szabott, klasszikus szabású öltönyök, amelyek praktikus eleganciát sugároznak.
Formális viselet , vékony csíkos, szabott öltönyök fedorákkal kombinálva, amelyeket az egyre növekvő olasz és ír gengszter stílus ihletett.
Hollywood Glamour . Szmokingok és szmokingok finom gyapjúból és selyemből.
Ötvenes évek
Folytatódik a hollywoodi csillogás , elegáns öltönyök finom gyapjúból és selyemből, amelyek a mozi sztárjait tükrözik.
Egzotikus mintákból és könnyű anyagokból készült, kikapcsolódást nyújtó , üdülőruhák és trópusi öltönyök a nagy gazdasági világválság hatásainak minimalizálása érdekében.
Hasznos , funkcionális ruhadarabok strapabíró anyagokból, amelyek a globális gazdasági nehézségeket tükrözik.
Szürrealista , absztrakt motívumokkal díszített öltönyök és kiegészítők, elképesztő minták és Salvador Dalíra jellemző színek.
Ötvenes évek
Háborús , haszonelvű öltönyök és katonai ihletésű dzsekik kaliberes anyagokból, militarista színekben, a második világháború ihlette.
Amerikai klasszikus , magas derekú nadrágok és strukturált dzsekik letisztult vonalakkal, melyeket az amerikai kultúra ihletett.
Filmsztárok , elegáns öltönyök és szmokingok, amelyek a hollywoodi sztárok növekvő befolyását tükrözik.
A férfiak új megjelenése , strukturált öltönyök szélesebb vállakkal, amelyek a háború utáni optimizmust tükrözik.
A Zoot Suit öltöny , a túlméretezett dzsekik és a bő szárú, csíkos motívumokkal díszített nadrágok a lázadó fiatalságot hangsúlyozzák.
Ötvenes évek
A századközepi modernizmus , az absztrakt mintákkal díszített, szabott öltönyök a divattervezők körében növekvő építészeti hatást mutatják.
Rockabilly , bőrdzsekik, szűk szabású farmerok és csizmák, amelyek a feltörekvő rock and roll szubkultúrára utalnak.
Klasszikus amerikai , strukturált öltönyök konzervatív szabásvonalakkal, Cary Grant hatása látszik.
A beatnik divat , a fekete garbók barettekkel tarkítva, egy irodalmi szubkultúra megjelenésére utal.
Preppy divat , Ivy League stílusú chino nadrágok, sötétkék blézer, mokaszinok, valamint kockás és argyle mintás pulóverek, amelyek a brit esztétikai gyökereket mutatják.
Ötvenes évek
Mod divat , szűk szabású öltönyök, Chelsea csizmák és merész geometrikus mintázatú parkák a status quo elleni növekvő lázadás jeleiként.
Hippi , batikolt ingek, trapéz farmernadrágok és virágos, valamint békemotívumokkal díszített kiegészítők, amelyek egyre növekvő háborúellenes érzelmet fejeznek ki.
Űrkorszak , futurisztikus dizájnok; fémes anyagok, vinil; az űrkutatás lenyűgözése.
Carnaby Street , színes öltönyök és merész minták, amelyek London művészeit és kreatív alkotóit ábrázolják.
Fekete Párduc , teljesen fekete egyenruhák barettekkel és bőrdzsekikkel, mint politikai nyilatkozatok formái.
Ötvenes évek
Diszkó , széles hajtókás öltönyök, platformcipők és csillogó anyagból készült ingek, amelyek a növekvő diszkó szubkultúrát tükrözik.
Punk rock , szakadt pólók, szűk farmernadrágok, anarchista szimbólumokkal díszített bőrdzsekik, láncok és biztosítótűk mutatják be a szubkultúra lázadó természetét.
Bohém divat , bő ingek, harang alakú nadrágok etnikai mintákkal, amelyek a mozgalom „társadalmi határoktól mentes” szellemiségét ábrázolják.
Gótikus divat , pókháló- és koponya motívumokkal díszített fekete ruhák, valamint az akkori gótikus rockzenészek által ihletett ezüst kiegészítők.
Szabadidő . Poliészterből készült szabadidőöltönyök és széles gallérú ingek, amelyek meghatározzák a lezser férfidivat forradalmát.
Ötvenes évek
Erős öltözködés , erős vállú és csíkos öltönyök, amelyek a vállalati sikert és ambíciót hangsúlyozzák.
Az új romantika , a fodros ingek, a bársonyöltönyök és a gótikus motívumokkal díszített zakók az éjszakai klubok kultúráját mutatják be.
Utcai viselet , melegítőruhák és graffitimintás baseballsapkák a hip-hop szubkultúra megjelenésére utalnak.
Afrikai mintás szafari , khaki dzsekik és cargo nadrágok több zsebbel.
Neo Preppy , színes rövid chino nadrágok, pasztellszínű pólók és ujjatlan pulóverek argyle mintában.
Ötvenes évek
MTV Generation , bő farmerek, túlméretezett pólók szlogennyomatokkal és utcai ihletésű kiegészítők, amelyek a videoklipek hatását tükrözik.
Grunge , flanelingek, szakadt farmerok, kockás mintás felsők és harci csizmák.
Hiphop , bő farmerek, baseballsapkák, harsány logós pólók és nehéz aranyláncok, amelyek a városi szubkultúrát tükrözik.
Minimalista , letisztult szabású öltönyök és egyszerű ruhadarabok monokróm árnyalatokban, amelyek a minimalista divat megjelenését ábrázolják.
2. évfordulós divat , metálfényű anyagok, futurisztikus kiegészítők és a millenniumi tech optimizmust ábrázoló tech ihletésű minták.
Ötvenes évek
Indie rock , szűk farmerek, vintage pólók és bőrdzsekik, amelyeket a független zenei kultúra ihletett.
Emo , skinny farmer szegecses övvel és sötét felsőkkel, amely érzelmes alternatívát kínál a punk szubkultúrával szemben.
Designer Streetwear , luxusmárkák együttműködései az utcai kultúra elemeivel a feltűnő fogyasztás csúcsán.
Hipszter vintage ruhák retró mintákkal, etnikai mintás ingekkel, laza nadrágokkal és vastag szemüvegekkel, amelyek a szubkultúra ironikus hangulatát ábrázolják.
Sportruházat , sportruházat, technikai anyagok és kényelmes sportcipők, amelyek a növekvő fitneszkultúrát ábrázolják.
Ötvenes évek
Normcore , normatív öltözködés márkázatlan ruhákkal, mint divatellenes megnyilvánulás.
Tech Bro , minimalista, kényelmes ruházat, amely a funkcionalitásra és a visszafogott luxusra összpontosít.
Sötét Academia , tweed blézer, gyapjúnadrág és oxford ing, sötétebb tónusokban, gótikus elemek ihlette, preppy esztétikával.
Streetwear Evolution , a luxusmárkák és a laza elemek ötvözete a high-end utcai viseletben.
Ötvenes évek
Fenntartható divat , környezettudatos ruházat, amely fenntartható anyagokból készül, az etikus termelésre helyezve a hangsúlyt.
Techwear , funkcionális ruhadarabok intelligens anyagokból és kibermintákkal, amelyek a technológia integrációját mutatják be.
Egészségtudatos . Védőöltözetek és maszkok, amelyek tükrözik a globális egészségügyi aggályokat.
Gorpcore , városi környezetre adaptált technikai szabadtéri ruházat, amely a funkcionalitást a stílussal ötvözi.
Virtuális divat , digitális ruházat, amelyet kiterjesztett, virtuális és vegyes valóságú környezetekben való viselésre terveztek, legalábbis egyelőre.
Referenciák
Tedd meg az első lépést a VOU stíluskvízeivel
Kezdd a kvízeinkkel. Először is, töltsd ki az Arcforma kvízünket, hogy megtudd, melyik arcformához áll legközelebb a tiéd, és elsőként kapj stílusjavaslatokat.
Ezután nézd meg, hogy az évszakos színek elemzésével mely színeket javasolja számodra az évszakos színek megközelítése.
Nézd meg, hogy milyen fazonokat ajánlanak általában az alkatodhoz az Alak Kvízünkkel , és fedezd fel az ízlésednek megfelelő stílusokat Divatstílus Kvízünkkel.
Alakítsa át arculatát a VOU professzionális útmutatásával
Ha segítségre van szükséged a stílusod megtalálásában, a VOU stylistjai fizetős styling szolgáltatásokat kínálnak, az egyszeri elemzésektől a komplett csomagokig.
Professzionális arcforma-elemző csomagunkban stylistunk felméri az arcformádat a beküldött fotók és méretek alapján, személyre szabott frizuraajánlásokat, arcszőrzet-formázási útmutatót, szakértői szemüvegválasztási tanácsokat, valamint részletes, az egyedi vonásaidra szabott ápolási ajánlásokat adunk.
A legátfogóbb átalakításhoz vegye fontolóra Teljes képátalakítási csomagunkat.
A Teljes Arculatváltási Csomag tartalmazza divatstílus-, szezonális szín-, testalkat- és arcforma-elemzéseinket, márkaspecifikus vásárlási útmutatót és két hetes ügyfélszolgálatot.
A csomag egyetlen tervvé egyesíti az elemzéseket a ruházatod, színeid és ápolásod tekintetében.
Raf Adams a The VOU-nál a luxus férfidivatra, a márkaelemzésre és a csendes luxus stylingra összpontosít. Tudósításai azoknak a férfiaknak szólnak, akik szeretnék megérteni a különbséget egy felismerhető márka, egy dokumentált ruhadarab-jellemző és egy olyan vásárlási döntés között, amely illik a ruhatárukba.
Szakterületei közé tartoznak az anyagok, a konstrukciós részletek, a márkapozicionálás és a csendes luxushoz kapcsolódó visszafogott ruházati utalások. Ez a fókusz azt vizsgálja, hogy mi állapítható meg a termékinformációkból, és mi marad a megjelenés vagy a preferencia kérdése. Az ár és a hírnév kontextust biztosít, de egyik sem helyettesíti az illeszkedésre, a rendeltetésszerű használatra és a vizsgált termék részleteire fordított figyelmet.
Raf szerkesztőségi cikkei összekapcsolják ezeket az összehasonlításokat a teljes szettek és az ismételt viseletek összehasonlításával. A prémium ruházatot felfedező olvasók elgondolkodhatnak azon, hogyan működik együtt egy vásárlás a meglévő darabokkal, mely tulajdonságok fontosak számukra, és hogy egy kevésbé feltűnő megjelenés megfelel-e az igényeiknek. A cél az, hogy a luxus férfi ruházat könnyebben megítélhető legyen anélkül, hogy a márkanevet a minőség vagy a személyes stílus ígéretévé tennék.
Mandy Meyer a The VOU-nál a férfiak testalkatának stílusával, a ruhadarabok szabásával és arányaival foglalkozik. Cikkeiben a ruhatárválasztás mögött meghúzódó gyakorlati kérdéseket járja körül: hogyan ül egy kabát a vállakon, hogyan esnek a nadrágok, és hogyan változtatják meg a különböző szabásvonalak a viselő által kívánt sziluettet.
Tématerületei közé tartoznak a testalkat-meghatározásban használt háromszög, fordított háromszög, téglalap, ovális, trapéz, homokóra és rombusz alakú címkék. Ezek kiindulási pontokat biztosítanak a látható arányok összehasonlításához; nem ragadnak meg minden testalkatot, és nem írnak elő egyetlen helyes öltözködési módot. A hangsúly a ruhadarabok formájával, felépítésével, hosszával és a felső és alsó rész közötti kapcsolattal kapcsolja össze ezeket a megfigyeléseket.
Mandy szerkesztőségi cikkei a vizuális összehasonlításokat a kényelem és a mozgás szabadságát vizsgáló illeszkedési ellenőrzésekkel ötvözik. Az olvasók elgondolkodhatnak azon, hogy egy adott szabásvonal biztosítja-e számukra a szükséges teret, hol húzódik vagy gyűrődik a ruha, és mely változtatások segíthetik a kívánt megjelenésüket. A cél az, hogy a férfi ruházati döntéseket érthetőbbé tegyék, miközben a személyes preferenciákat és a viselő saját stíluscéljait helyezik középpontba.
Aidan Russell a The VOU-nál a férfiak arcformájára, az arc arányaira és arra összpontosít, hogy a kiegészítők hogyan keretezik az arcot. Cikkeiben egy gyakori kérdésre keres választ: hogyan válasszunk szemüveget, kalapot vagy nyakkivágást, ha a szokásos arcformára vonatkozó tanácsok nem egészen írják le az arcvonásainkat?
Szakterületei közé tartozik az arc látható hosszának és szélességének összehasonlítása, a vegyes vonások felismerése, valamint annak megértése, hogy a keret mérete, a karima formája és a nyakkivágás elhelyezkedése hogyan befolyásolja az összképet. Ahelyett, hogy a formacímke lenne a végső döntés, ez a cikk az arányokat összekapcsolja az olvasó által kívánt hatással, legyen szó akár a hangsúly növeléséről, a körvonalak lágyításáról vagy a figyelemfelkeltésről bizonyos vonásokra.
Aidan szerkesztői fókusza az arcformázást a férfi ruhatár többi részével is összekapcsolja. A cél az, hogy megkönnyítse az összehasonlítást kiegészítők felpróbálásakor vagy öltözéktervezéskor, miközben figyelembe veszi a kényelmet, az illeszkedést és a személyes preferenciákat. Azok az olvasók, akik kiindulópontot keresnek az arcforma-formázáshoz, ezt a cikket felhasználhatják a kipróbálásra érdemes lehetőségek azonosítására anélkül, hogy egyetlen előírt megjelenéshez kellene ragaszkodniuk.
Lawrence Anderson a The VOU-ban a régimódi stílusra, a brit örökségű férfidivatra és a férfi ruhatár mögött meghúzódó tágabb stratégiára összpontosít. Írásai azoknak az olvasóknak szólnak, akik kiegyensúlyozott, következetes stílusra vágynak, de gyakorlati útmutatásra van szükségük azzal kapcsolatban, hogy hol kezdjék, mit tartsanak meg, és mely darabok érdemelnek helyet a ruhatárukban.
Szakterületei a klasszikus szabászatot, kötöttárukat, lábbeliket és kiegészítőket kapcsolják össze egy teljes öltözék arányaival és formalitásával. A brit vidéki öltözködés, az előkelő öltözködés és a borostyán ihlette utalások kontextust biztosítanak a megjelenés különböző változatainak megértéséhez. A hangsúly a releváns részletek felismerésén és a viselő életstílusához való igazításán van, ahelyett, hogy az esztétikát bizonyos márkák vásárlásának követelményeként kezelné.
Lawrence szerkesztőségi cikkei a ruhatártervezést az olvasók igényeihez igazítják: mindennapi öltözködés, professzionális megjelenés, alkalmi öltözködés és egy megvalósítható költségvetés. Figyelembe veszi a meglévő darabokat, az öltözékek összehangolását és az ismételt használatot, alapot adva a férfiaknak az idő múlásával történő személyes stílusuk kialakításához. Egy koherens ruhatárnak tükröznie kell a viselőjét és azokat a helyzeteket, amelyekben valójában öltözködniük kell.